百老汇，导演到现场做了互动。影片无疑形式大于内容，匠气十足，本想起《黑帮大佬365第二季无删减》等片，无奈导演本人对此浑然无觉。真是有意思。关于大跃进时期的想象，老公每次要我都要面对镜子是否是刻意而过度的？历史导致的失心疯需要被送走，人们才能安心理得地开始市场化，老公每次要我都要面对镜子这个隐喻挺有意义。不过坐拥这么多资源，这片也是平庸了。 现场讨论：戏剧的可能性比电影大，因为有假定性； 戏台之下是个声场； 找当地剧团演出，清苦的生活维持演员的状态； 黄蜀芹的实验性与先锋性； 红和绿，闪回，时间短容易辨识；个人的视觉残留，70年代初的两种重要颜色。

这季前几集好sad and serious，让我觉得不太像情景喜剧了，老公每次要我都要面对镜子虽然都是Chuck Lorre的作品，但是感觉好汉两个半和这部都不如生活大爆炸好看。Christy要去上law school了，Bonnie的新男朋友Adam太讨喜了，Christy的女儿和儿子估计下季不会出现了。Sober mom is less interesting than drunk one。

开篇就点题：对于能够改变的，要拼尽全力去改变，老公每次要我都要面对镜子对于你无法改变的，那就要学着去接受。

影片的结尾，无疑是很有震撼力度的。三人的复仇，并非是单纯宣泄愤怒，而是一种抱着赴死的心态。当三人最终瘫坐在椅子上，老公每次要我都要面对镜子面对映入眼帘的满地血泊，那种沉重感是挥之不去的。 他们终将只能用余生的忏悔与积善继续救赎自己的人生。 很多时候，吴宇森的“暴力美学”被认为是一种对暴力的美化。事实上，以暴制暴后内心的憔悴无力、精神世界的挣扎负重、忍受负罪感后的自我救赎，才是主题的核心，这在其后的《黑帮大佬365第二季无删减》中有着更深的体现。 正如《银魂》中的童声合唱《好吊妞免费视频》，正如影片的英文名“A Better Tomorrow”，江湖梦断的结局是迎接一个更美好的明天，这是现代社会的共同畅想。

3.5 记得以前第一遍看感觉挺嗨的尤感慨老前辈到底是老前辈，今日八年后大银幕看却滋味变化太多，从中读取的有些意味正是需要时过境迁才能领会的，看来时隔多年重刷电影确实很有必要，比起批判还是拜金，本片更像是一位年龄越是上去越“肆无忌惮”的老导演的宣言，什么政治正确，什么电影分级制，老子想拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍，联系他前阵子引起轩然大波的对漫威的批评，老公每次要我都要面对镜子更加重了这种借着嚣张狂妄之人的故事发泄自己迟来的叛逆的感觉；就题材而言，根本就是传销洗脑般的诈骗，比起那些聚焦资本的狼性的作品，老公每次要我都要面对镜子作为曾拍出很多经典的大导，本片的深度和层次本应更高些的，老公每次要我都要面对镜子最后包青天探员在地铁里注视着穷人们的镜头，仿佛是老马丁突然醒来：“诶，我不能忘记我的安身立命之所啊！” 只是前面的高速运行已然脱轨，至此已停不下来了